Barockmusik
Die Periode des Barock der abendländischen Kunstmusik (auch bezeichnet als Generalbasszeitalter) erstreckt sich vom 17 bis ins 18. Jahrhundert. Eine ungefähre Einteilung könnte so aussehen:
- Frühbarock: ca. 1600 bis 1650, unter italienischer Dominanz
- Hochbarock: ca. 1650 bis 1710, mit bedeutenden französischen Einflüssen
- Spätbarock: ab ca. 1710
Der Tod von Johann Sebastian Bach um 1750 wird allgemein als das Ende des musikalischen Barock angesehen. Gesamtkulturell schloss sich die Phase des Rokoko an; in der Musik hatte sich bereits ab den 1730er-Jahren der so genannte Empfindsame Stil zu etablieren begonnen.
Geistiger Hintergrund
Typisch für die Zeit ist der Absolutismus, der seinen reinsten Ausdruck in Ludwig XIV fand und in ganz Europa imitiert wurde. Die Kultur blühte unter feudalistischer Förderung auf, und in Bauwerken, Gartenanlagen und anderem wurde das Repräsentative und Monumentale bis hin zum Übertriebenen angestrebt. Die Bezeichnung dieser Zeit stammt aus dem französischen baroque, was "Auswucherung, Warze" heißt.
In den Künsten der Barockzeit interessierte man sich insbesondere dafür, die verschiedenen menschlichen Stimmungen (Affekte) zum Ausdruck zu bringen und in festen Formen zu repräsentieren.
Kompositorische Merkmale
Es war Merkmal der Zeit, der Form mindestens das selbe Gewicht zuzumessen wie dem Inhalt. Wichtige musikalische Formen, die sich im Barockzeitalter ausbildeten, waren Passacaglia, Chaconne, Fuge, Suite, Kirchensonate, Kammersonate, Concerto Grosso, Solokonzert, Oper, Oratorium (Musik), Kantate und Passion.
Äußerlich kennzeichnendstes Merkmal der Barockmusik ist der Gebrauch des Generalbasses.
Der Gebrauch der Kirchentonarten reduzierte sich im Barock auf Dur und Moll.
Die musikalische Sprache und Melodienbildung beruhte auf einem reichhaltigen System von Figuren, die einer musikalischen Rhetorik entsprachen und an "Affekte" gekoppelt waren. Als nur eins unter sehr vielen möglichen Beispielen sei die chromatisch absteigende Bassline genannt, die immer wieder gerne verwendet wurde, wenn ein Klagegesang zu komponieren war.
Eine möglicherweise treffende Charakterisierung des Sachverhalts stammt von Nikolaus Harnoncourt und sei hier dem Sinn nach zitiert: "Die Musik des Barock spricht, die nachbarocke Musik malt".
Instrumente
Die barocken Formen heute noch gebräuchlicher Instrumente unterscheiden sich im Klang beträchtlich von ihren Nachfahren, da ein ganz anderes, eben "sprechendes" Klangideal vorlag.
Der große Instrumentenreichtum der Renaissance schwand im Barock. Das Lieblingsinstrument des Zeitalters war die Violine, im Spätbarock auch die Traversflöte.
Das auf Streichinstrumenten aufgebaute und mit Blasinstrumenten ergänzte Orchester begann sich zu standardisieren - in schrittweiser Abkehr von den freien und wechselnden Instrumentalbesetzungen der Renaissance.
Tasteninstrumente wie Cembalo und Orgel erfuhren eine Erweiterung ihres Umfangs bzw. ihrer Register.
Desweiteren wurden im Barock andere Stimmungssystemee eingesetzt als in den nachfolgenden Epochen. Die Entwicklung ging von reinen und mitteltönigen Systemen bis hin zu wohltemperierten Stimmungen.
Auswahl barocker Komponisten
Komponisten des Frühbarock
Italien:
- Adriano Banchieri (1567 - 1634)
- Claudio Monteverdi (1567 - 1643)
- Salamone Rossi (1570 - ca. 1630)
- Giovanni Paolo Cima(1570 - 1622)
- Giovanni Battista Fontana (†1630)
- Gregorio Allegri (1582 - 1652)
- Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643)
- Francesca Caccini (1587 - ca. 1640)
- Tarquinio Merula (ca. 1594 - 1665)
- Giovanni Battista Buonamente (1595 - 1642)
- Biagio Marini (ca. 1595 - 1665)
- Luigi Rossi (1597 - 1653)
- Giovanni Battista Fasolo (ca. 1600 - 1664)
- Carlo Farina (1600 - 1640)
- Pier Francesco Cavalli (1602 - 1676)
- Giacomo Carissimi (1605 - 1674)
- Barbara Strozzi (1619 - nach 1663)
Frankreich:
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Deutschland:
England:
- John Jenkins (1592 - 1678)
- William Lawes (1602 - 1645)
- Matthew Locke (1630 - 1677)
Spanien:
- Francisco Correa de Arauxo (ca. 1575 - nach 1633)
- Matheo Romero, eigentlich Mathieu Rosmarin (ca. 1575 - 1647)
- Juan García de Zéspedes (1619 - 1678)
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Komponisten des Hochbarock
Frankreich:
- Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687)
- Guillaume-Gabriel Nivers (1632 - 1714)
- Marc-Antoine Charpentier (1634 - 1704)
- André Raison (ca. 1640 - 1719)
- Marin Marais (1656 - 1728)
- Michel-Richard de Lalande (1657 - 1726)
- André Campra (1660 - 1744)
- Jean-Féry Rebel (1666 - 1747)
- Michel Pignolet de Montéclair (1667 - 1737)
- François Couperin (1668 - 1733)
- Louis Marchand (1669 - 1732)
- Nicolas de Grigny (1672 - 1703)
Italien:
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Deutschland/Österreich:
- Dietrich Becker (1623-1680)
- Dietrich Buxtehude (1637-1707)
- Johann Christoph Bach (1642 - 1703)
- Heinrich Ignaz Franz Biber (1644 - 1704)
- Christian Ritter (ca. 1645 - ca. 1725)
- Johann Jakob Walther (1650 - 1717)
- Johann Krieger (1651 - 1735)
- Johann Pachelbel (1653 - 1706)
- Georg Muffat (1653 - 1704)
- Vincent Lübeck (1654 - 1740)
- Johann Joseph Fux (1660 - 1741)
- Georg Böhm (1661 - 1733)
- Friedrich Wilhelm Zachau (1663 - 1712)
- Johann Speth (1664 - nach 1719)
- Nicolaus Bruhns (1665 - 1697)
- Johann Kaspar Ferdinand Fischer (1665 - 1746)
- Johann Nicolaus Hanff (1665 - ca. 1712)
- Johann Heinrich Buttstedt (1666 - 1727)
England:
- John Blow (1648 - 1708)
- Henry Purcell (1659 - 1695)
- Jeremiah Clarke (ca. 1660 - 1707)
- Richard Leveridge (ca. 1670 - 1758)
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Komponisten des Spätbarock
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Frankreich:
Italien:
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Deutschland, Österreich etc.:
England:
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Komponisten der Vor- und Frühklassik
Werke
Siehe ebenfalls:
Interpretation
Nach dem Ende des Barockzeitalters wurde Barockmusik als veraltet betrachtet und nicht mehr aufgeführt, wodurch die Aufführungstradition unterbrochen wurde. Erst im Verlauf des 19. Jahrhunderts begann man sich erneut für die nun "Alten Meister" zu interessieren; der Beweggrund dafür lag im wesentlichen in der romantischen Hinwendung zu einer mythisch verklärten Vorzeit, aus der die eigene (auch nationale) Identität erklärt werden sollte.
Ein wichtiger Meilenstein zur Wiederentdeckung der Barockmusik war die Wiederaufführung von Bachs "Matthäus-Passion" 1829 durch Felix Mendelssohn-Bartholdy. Das Werk wurde allerdings einschneidenden Bearbeitungen (Instrumentierung, Kürzungen) unterzogen, da es in seiner Urgestalt als nicht zumutbar empfunden wurde. Zudem wurden einfach die aktuell üblichen Instrumente, Spieltechniken und Orchestergrößen eingesetzt. Diese "romantische" Aufführungstradition lebte bis in die 1970er-Jahre (und in Einzelfällen bis heute) fort.
Die aktuelle Interpretation von Barockmusik wird allerdings im wesentlichen von Musikern vorgenommen, die im Rahmen der so genannten Historischen Aufführungspraxis die dieser Musik eigenen Mittel und Spielweisen einzusetzen versuchen. Jeder Interpret von Barockmusik ist sich heutzutage dieser Erkenntnisse bewusst, auch wenn im Einzelfall Kompromisse bezüglich der zur Anwendung kommenden Mittel eingegangen werden oder auch bewusst anders entschieden wird.
Einige Solisten
- Frans Brüggen Flöten, Dirigent
- Reinhard Goebel Violine, Dirigent
- Gustav Leonhard Cembalo
- Nikolaus Harnoncourt Cello, Gambe, Dirigent
- Christopher Hogwood Dirigent,
- Monica Hugget Violine
- Robert Kohnen Cembalo
- Sigiswald Kuijken Violine, Gambe, Dirigent
- Wieland Kuijken
- Bart Kuijken
- Hans Martin Linde Flöten, Dirigent
- Franz Josef Maier Violine, Dirigent
- Eduard Melkus Violine, Dirigent
- Jaap Schroeder Violine, Dirigent
- Simon Standage Violine, Dirigent
- Trevor Pinnock Cembalo, Dirigent
- August Wenzinger Gambe, Dirigent (*1905 - † 1996)
- Jaap van Zweden Violine, Dirigent
Einige Ensembles
- Amsterdamer Barockorchester, seit 1979 Leitung Toon Koopman
- Berliner Barocksolisten, seit 1995 Leitung Rainer Kussmaul
- Capella Academica, Leitung Eduard Melkus
- Capella Clementina, Leitung Helmuth Müller-Brühl
- Capella Coloniensis, Gründer 1954 August Wenzinger
- Combattimento Consort Amsterdam, Leitung Jaap van Zweden
- Collegium Musicum 90, seit 1990, Leitung Simon Standage
- Concerto Köln, seit 1985, unter wechselnder Leitung
- Concentus Musicus Wien, seit 1953, Leitung Nikolaus Harnoncourt
- Ensemble Sonnerie, seit 1982, Leitung Monica Hugget
- Hamburger Monteverdi Orchester, Leitung Jürgen Jürgens
- Les Musiciens du Louvre, seit 1984, Leitung Marc Minkowski
- La Petite Bande seit 1972 Leitung Sigiswald Kuijken
- Linde Consort Leitung Hans Martin Linde
- London Classical Players seit 1978 Sir Roger Norrinton
- Musica Antiqua Köln seit 1973 Leitung Reinhard Goebel
- Orchester des 18. Jahrhunderts seit 1981 Leitung Frans Brüggen
- Musica Fiata, seit 1976, Leitung Roland Wilson
- Ricercar Consort Leitung Philippe Pierlot
- Schola Cantorum Basiliensis seit 1933, Gründer August Wenzinger, jetzt Jaap Schroeder
- The Academy of Ancient Music, seit 1973, Leitung Christopher Hogwood
- The English Concert, seit 1973, Leitung Trevor Pinnock
- The Raglan Baroque Players, Leitung Elizabeth Wallfisch
- The Harp Consort, seit 1994, Leitung Andrew Lawrence-King
Siehe auch
- Robert Haas: Die Musik des Barocks (1928)
Der Ursprungsartikel stammt von der deutschsprachigen Wiki pedia (siehe oben: "Original Artikel & Autoren Liste").
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